Lima Film Untuk Ditonton Di Miami Film Festival 2022 -Merayakan edisi ke-39, Miami Film Festival berusaha menghadirkan sinema internasional terbaik dan tercemerlang ke Florida Selatan. Gabungan pemutaran virtual dan tatap muka di Silverspot Cinema dan Tower Theatre, festival tahun ini penuh dengan fitur segar, film pendek yang memukau, dan pesta yang fenomenal.

Lima Film Untuk Ditonton Di Miami Film Festival 2022

docmiami.org – Festival ini diluncurkan pada hari Jumat, 4 Maret, dan berlanjut hingga 13 Maret. New Times telah menjelajahi barisan untuk menemukan beberapa film yang tidak boleh Anda lewatkan dan mungkin film yang dapat Anda ambil atau tinggalkan.

1. The Cow Who Sang a Song Into the Future

Francisca Algeria, suara baru dari lanskap perfilman Chili, membawakan fitur debut yang memabukkan, The Cow Who Sang a Song Into the Future . Dibangun di atas film pendek pemenang penghargaan Sundance And the Whole Sky Fit in the Dead Cow’s Eye, Aljazair mengeksplorasi dan memperluas visi uniknya, yang memadukan realisme magis dengan lingkungan. Ini adalah perpaduan yang aneh, memukau, dan menuntut pengalaman teatrikal yang ditawarkan oleh festival.

Baca Juga : Miami Film Festival GEMS Mengumumkan Susunan Pesaing Musim Penghargaan

Dalam film tersebut, seorang wanita misterius muncul dari kedalaman sungai yang dipenuhi ikan yang membusuk dan memicu peristiwa yang mengubah dinamika satu keluarga dan lingkungan di sekitar mereka. Bersama kedua anaknya, Alma dan Tomas, Cecilia, seorang ahli bedah yang tinggal di kota, kembali ke peternakan sapi perah tempat dia dibesarkan, untuk merawat ayahnya yang sakit. Tomas, seorang wanita transgender, berselisih dengan ibunya karena ibunya menolak untuk menerima dirinya yang sebenarnya. Begitu sampai di rumah, Cecilia kembali ke dinamika tegang kakaknya yang tidak bahagia dan ayahnya yang menuntut.

Perselisihan keluarga secara menarik terkait dengan bencana ekologis yang tampaknya disebabkan oleh pabrik pulp yang mencemari sungai. Lebah menghilang, ikan mati, dan ternak di peternakan sapi perah terserang. Politik film ini halus namun tak terbantahkan dan sangat efektif. Ditambatkan oleh penampilan yang sangat terkendali dari ansambel, The Cow Who Sang a Song Into the Future memberikan keseimbangan yang anggun antara pribadi dan politik. Sebagian terinspirasi oleh sapi sebagai sosok “tubuh feminin yang tertindas”, Aljazair membuat fabel feminis dengan mudah dan berwibawa. Sebuah meditasi yang diperpanjang tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan, film ini menantang kekuatan yang mendukung niat generasi baru untuk memperbaiki dunia yang rusak.

Berbeda dengan kegemarannya pada judul-judul yang berat, Aljazair adalah pembuat film yang ekonomis. Terinspirasi oleh karya avant-garde Maya Deren, dia mempertahankan pendekatan minimal dan berdampak. Film ini didominasi oleh kesunyian (terlepas dari pembaruan menarik pada paduan suara tragedi Yunani), dan kamera Aljazair menyampaikan fluiditas gesit yang mirip dengan karya Terrence Malick. Sinematografinya subur dan selaras sempurna dengan alam sekitar yang menyelimuti para karakter. Sementara The Cow Who Sang a Song Into the Future mungkin terbukti terlalu abstrak bagi sebagian orang, itu adalah film yang menyapu penonton dan akan menghantui pikiran mereka dengan baik setelah kredit bergulir.

2. The Good Boss

The Good Boss karya Fernando León de Aranoa memperoleh 20 nominasi Goya yang mencengangkan, setara dengan Oscar di Spanyol. Itu memenangkan enam, termasuk skenario terbaik, aktor, sutradara, dan film, sebelum dibuka di festival tahun ini. Apa yang dimulai sebagai komedi yang dipasang dengan baik dan agak lucu berubah menjadi sindiran yang kejam dan membakar tentang seorang pria di ambang gangguan saraf. Meskipun awalnya lambat, Bos yang Baik menyimpulkan sebagai pernyataan provokatif yang dikalibrasi dengan hati-hati tentang absurditas keinginan manusia untuk pengakuan dan biaya pencapaian dalam budaya yang semakin kompetitif.

The Good Boss mengikuti Julio Blanco (diperankan dengan sempurna oleh Javier Bardem), pemilik pabrik yang dikelola keluarga yang memproduksi timbangan industri. Blanco terobsesi dengan keseimbangan dan bersedia melakukan apapun untuk mencapai keseimbangan. Dalam analogi yang menggurui, dia memandang dirinya sebagai seorang ayah dan karyawannya sebagai anak-anaknya. Film ini mengeksplorasi satu minggu dalam kehidupan Blanco saat ia menunggu kedatangan panitia yang menilai karyanya untuk penghargaan prestasi bisnis lokal. Diapit oleh karyawan yang tidak puas dan gila serta perampas ambisius dalam bentuk mandor pengiriman yang ambisius dan magang pemasaran yang menggoda, Blanco menemukan dirinya dalam perebutan kekuasaan Shakespeare untuk mempertahankan kendali dan keseimbangan.

Sejauh ini penampilan terbaik Bardem tahun ini, Blanco-nya adalah inkarnasi Michael Scott yang lebih cerdas dan lebih menyeramkan. Blanco tampak sopan dan perhatian di permukaan, tetapi di bawahnya ada campuran egomaniak antara keputusasaan dan kebejatan. Bardem dengan ahli menggabungkan karisma alaminya dengan kegemarannya untuk memerankan orang jahat menjadi pertunjukan berlapis-lapis yang memukau. Ini adalah antihero selama berabad-abad. Blanco terobsesi untuk dilihat sebagai “bos yang baik” daripada benar-benar baik.

Skrip dan arahan León de Aranoa melengkapi giliran Bardem di semua level. Dari pengaturan yang sempurna hingga penamaan karakter, Bos yang Baik adalah satire yang sepenuhnya terwujud mengeksplorasi ketidakseimbangan sosial kelas, gender, dan etnis dengan penuh percaya diri. Ini adalah jam tangan yang bermanfaat karena perkembangan yang lambat di babak pertama berubah menjadi tindakan akhir yang benar-benar gila dan memikat. Gambar terakhir mengerikan karena merenungkan biaya manusia dari objek yang tidak berarti. Pastikan untuk melihat tragisomedi gelap yang brilian ini sebelum pembuatan ulang Amerika yang tak terelakkan dan tak terhindarkan lebih rendah muncul di layar.

3. Montana Story

Setelah hampir satu dekade sejak film terakhir mereka, duo sutradara Scott McGehee dan David Siegel kembali dengan Montana Story . Meskipun para sutradara ini mungkin bukan nama-nama rumah tangga, mereka telah mengukir karir menarik yang berspesialisasi dalam perselisihan keluarga dengan film-film seperti The Deep End tahun 2012 tahun 2001 yang dibintangi Tilda Swinton dan What Maisie Knew yang dibintangi Julianne Moore. Kisah Montana dibangun di atas tema-tema itu dengan pengembalian yang semakin berkurang dan tidak memiliki kecerdikan dari upaya-upaya sebelumnya. Upaya terbaru sutradara adalah studi karakter yang halus dan lambat tentang dua saudara kandung yang kembali ke rumah untuk menghadapi trauma masa lalu tetapi gagal meninggalkan kesan abadi.

Saudara kandung yang dimaksud, Cal dan Erin, kembali ke peternakan Montana ayah mereka saat dia jatuh sakit. Dulunya makmur, peternakan itu sekarang hampir runtuh dan bangkrut secara finansial. Kembalinya mereka bukanlah hal yang membahagiakan karena alasan lain, termasuk hubungan yang kontroversial dengan ayah mereka dan konflik yang belum terselesaikan di antara mereka. Emosi meletus seputar masa depan kuda keluarga, Tn. T. Menariknya, Montana Story memiliki plot yang mirip dengan The Cow Who Sang a Song Into the Future (bahkan ada subplot lingkungan), tetapi Montana Story mengambil bentuk cerita yang lebih konvensional. indie tradisional Amerika yang bisa dibuat sepuluh hingga 25 tahun yang lalu.

Tidak ada yang salah dengan Kisah Montana. Ini adalah produksi yang indah didukung oleh langit terbuka lanskap Montana, yang tenang dan parah, serta sinematografi 35mm yang indah. Dialognya otentik, dan penampilannya luar biasa. Sebagai saudara laki-laki dan perempuan, Owen Teague dan Haley Lu Richardson (nikmati dia sebelum dia dikunci dalam kontrak Marvel) berperan dengan baik dan memberikan penampilan yang kaya dan naturalistik. Adegan klimaks mereka bersama-sama membahas masa lalu mereka adalah keajaiban, tetapi sisanya agak dicadangkan. Gilbert Owuor dan Kimberly Guerrero bersinar dalam peran pendukung sebagai pengasuh yang Anda harap peran mereka terintegrasi lebih baik ke dalam cerita dan lebih menyatu dengan narasi.

Kisah Montana terasa seperti tarif indie Amerika yang lugas. Ini akan menyegarkan bagi sebagian orang dan hambar bagi yang lain. Meskipun dipasang dan bermaksud baik, Montana Story muncul sedikit anonim dan dapat dipertukarkan dengan film yang tak terhitung jumlahnya sebelumnya dan mungkin berjuang untuk meninggalkan kesan abadi setelah layar menjadi gelap.

4. One Second

Untuk membaca tentang One Second Zhang Yimou, orang akan percaya bahwa itu adalah jenis film yang disensor tanpa bisa dikenali sebelum dirilis di luar China karena penyensoran bermotivasi politik. Menonton fitur tersebut, yang mengikuti seorang pria yang melarikan diri dari kamp kerja paksa untuk melihat film berita dengan putrinya ditampilkan di dalamnya, terbukti bahwa ada pelunakan kritik sejarah dan budaya yang menyertai narasi yang diceritakannya.

Mengungkap lebih banyak narasi akan merusak beberapa kesenangan yang dapat ditemukan di dalam film, tetapi cukup untuk mengatakan, itu menyentuh sekaligus memilukan. Bahwa film tersebut memantul antara menyoroti pemujaan sinema dan komunitas yang tulus sementara juga mengutuk mereka yang secara historis menekan siapa pun dengan perbedaan pendapat dalam lanskap politik tertentu hanyalah salah satu kesenangan yang dapat ditemukan di dalamnya. Ini adalah film yang berhasil menjadi sentimental sekaligus pedas secara halus, dan ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang sebuah karya seni yang dapat mengelola ini di luar gangguan.

Meskipun beberapa adegan, seperti epilog yang mengerikan, dengan jelas ditempelkan untuk melunakkan dampak dari momen-momen terakhirnya, tentu saja mengkhianati narasinya, film Zhang menyenangkan untuk ditonton. Ini tidak hanya disusun dengan indah, dengan padang pasirnya yang luas yang memukau untuk disaksikan seperti ruang pemutaran yang penuh sesak, tetapi juga diceritakan dengan menarik, dengan para aktornya menghidupkan setiap karakter (dan emosi serta pilihan mereka yang saling bertentangan) untuk hidup.

5. Petite Maman

Fitur terakhir Céline Sciamma, Portrait of a Lady on Fire, menjadi pembicaraan di kota sebuah film intim yang bagaimanapun juga penuh dengan emosi yang hampir tidak bisa ditahan di layar. Seolah kontras dengan ini, Petite Maman adalah gambaran pengekangan, percakapan santai yang pukulan emosionalnya menyelinap perlahan tapi pasti.

Berdurasi cepat selama 72 menit, Petite Maman dengan penasaran mengambil waktu yang manis untuk mulai membuka, tetapi begitu itu terjadi, mudah untuk ditarik ke dalam penceritaannya yang sederhana. Film ini menceritakan kisah Nelly, seorang gadis berusia 8 tahun yang baru saja kehilangan nenek dari pihak ibu, menghabiskan waktu di rumah masa kecil ibunya sementara orang tuanya memilah-milahnya. Hampir seperti sulap, Nelly menemukan dirinya berhadapan muka dengan wanita muda lain yang terlihat sangat mirip, dengan cepat terungkap sebagai ibunya sendiri Marion sebagai seorang anak.

Baca Juga : Dunia Tiba di Festival Film Miami 2022 

Gabrielle dan Joséphine Sanz, saudara kembar dalam kehidupan nyata, berperan sebagai ibu dan anak yang mengalami saat-saat singkat dalam hidup mereka bersama, sungguh menakjubkan untuk ditonton. Tidak banyak yang dituntut dari kedua pelaku itu selain ketulusan; pengiriman mereka sama berdampaknya dengan melihat mereka mencoba membuat pancake.

Dengan berfokus pada hal-hal kecil dari hubungan mereka dan kesenangan yang ditemukan dalam menjelajahi dunia sebagai seorang anak, Sciamma menghindari jebakan dari banyak film tentang anak-anak dewasa sebelum waktunya. Percakapan dan interaksi mereka menarik daripada kisi-kisi, menghasilkan semacam dongeng yang menghibur penonton dan karakternya daripada menghadapkan mereka dengan realitas keras hidup dan mati yang ada dalam teksnya.